政府近年致力推動藝術科技發展，為藝術創作者提供嶄新的表達形式，亦可以加強與受眾的互動。另一方面，數碼科技亦為藝術家提供更多發表和傳播作品的渠道，例如運用區塊鏈科技的非同質化代幣（NFT）技術，保護作品版權之餘，亦有助創作者分享作品升值的經濟效益，有助支持文化藝術產業持續發展。

徐英偉：政府全方位支持藝術科技

所謂“藝術科技”其實可理解為融合科技（例如虛擬實境、擴增實境、實時影像投射等）於藝術創作中，促進藝術創作的內容和傳遞，支援藝術的傳承，以及加深觀眾的參與和體驗。民政事務局局長徐英偉指出，行政長官在2020年發表的《施政報告》亦提出政府會積極推動和支持發展藝術科技。

他透露，在政策層面方面，民政事務局已牽頭聯同若干部門成立跨部門藝術科技專責小組，並於今年二月舉行首次會議，討論推廣藝術科技的策略和措施。各個相關的政策局已在其轄下不同的基金或計劃預留合共一億元，供有意推動藝術科技的人士申請。

專責小組推動藝術科技

徐英偉表示，專責小組會提供一站式服務，解答申請者的查詢及在合適的情況下轉介他們至適合的基金或計劃，亦會適時就其工作計劃諮詢業界及其組織代表的意見。他並指，專責小組剛於八月底舉辦網上簡介會，介紹各項基金或計劃的目標和申請要求，並邀請了香港藝術發展局介紹它們的資助計劃。

專責小組亦關注藝術科技人才的培訓，以配合和促進藝術科技發展，並鼓勵更多青年參與文化藝術。香港演藝學院以至其他專上院校現時所設的藝術或創意媒體相關課程，已包含與藝術科技有關的課題。徐英偉相信，專上院校會不時與持份者溝通，了解最新趨勢及行業需要，以確保其課程持續切合社會發展。

強化硬件 配合發展

在硬件方面，徐英偉指康文署現正積極改善轄下演藝場地的硬件配套。現時，已有七成的文娛場地配備光纖寬頻上網設施，可支援藝團作直播或錄播演出。各場地亦陸續添置4K全遙控攝錄機、網上直播控制台等，讓藝團可以將科技融入於演出之中。

至於預計於2023年開始分階段啟用的東九文化中心，徐英偉形容，這是政府支持香港藝術科技發展的重要政策措施。為了配合藝術與創新科技融合的新趨勢，東九文化中心計劃與藝術家、創意媒體學院和創意技術專才攜手合作，推動藝術科技的發展。例如他們將其中一個多用途小劇場設置為試驗場，並命名為創館（The Lab），為業界提供一個研究和發展表演藝術科技、策劃及創作新作品的基地。

提高業界認知 配合國家要求

在提高業界認知方面，徐英偉表示配合推動藝術科技的發展，康文署自今年初起分階段舉行了一系列活動，聯繫藝術與科技業界，促進創新科技在藝術活動的應用。例如於今年三月及五月，在荃灣大會堂展覽廳舉辦14場“東九文化中心 x 藝術科技”分享會，又於今年四月在香港科學園舉行“藝術x科技 相滙@科學園”藝術科技展和退修會等。。

徐英偉說，他在活動中留意到藝術文化界和創新科技界的從業員均對藝術科技展現莫大興趣。這證明兩個界別之間需要更多互動，促進他們的互相了解。他更指，“十四五“規劃中提及支持香港發展中外文化藝術交流中心。政府會持續推動香港與國際及內地的文化藝術交流活動、提升場地設施、支援藝團等多方面策略去達致這個目標。他期待，藝術科技的應用和人才培訓可提升香港在國際藝壇的地位。

何善衡：數碼藝術與傳統藝術攜手發展

近年數碼資產掀起投資狂熱，熱潮更蔓延至藝術界。NFT成為了新的藝術載體，部分國際大型拍賣行如佳士得、蘇富比等已有提供相關拍賣服務。最轟動的例子，莫過於是美國數碼藝術家Beeple的作品《每一天：首5000天》早前以5.4億港元成交。

數碼圖像天價賣出

表面上是一張jpg圖檔，人人可以複製，卻竟然可以賣出逾五億天價，當中概念不少人依然未能消化。佳士得亞太區副總裁暨二十及二十一世紀藝術部晚間拍賣主管何善衡闡釋說：“其實就像購買網上域名那般，現在我們覺得理所當然吧？但在數十載前若有人花大錢買這樣虛無縹緲的東西，同樣叫人大惑不解。”

其實NFT是存在於區塊鏈上無法複製的加密代幣，可用以標註資產的擁有權。這種加密代幣可代表任何數碼資產，包括數碼影音檔案、遊戲道具等，亦可代表實體藝術品和房屋等傳統有形資產。NFT技術的出現，可為藝術創作者提供多一個分享作品的方式；而透過每次作品交易，創作者可獲得部分收益，亦有助支持藝術家繼續創作。何善衡說，如此概念雖然新鮮，但其實亞洲收藏家圈中對此已相當接受。

生活改變 藝術隨之

對於數碼藝術新概念，何善衡續闡釋：“我聽過有位收藏家問得好：你目前生活是對着牆壁看畫的時間多，還是刷手機的時間多？”他認為現代人手機不離身，藝術表達形式亦不宜拘泥於傳統。故數碼藝術可謂“面對現實”，將藝術切實滲入現代人生活。他又以杜尚1917年在小便斗上簽名的經典名作《噴泉》為例：“這又算不算是藝術作品？每每視乎觀點與角度。”

疫情所及，現場拍賣場次減少，佳士得2020年全球成交總額難免不如前一年。然而亦一如不少機構，疫情也加速推展數碼化。何善衡透露，佳士得去年網上專拍成交總額按年增長262%，創下該拍賣渠道的歷史新高，亦錄得2021年上半年持續上升。他續指，2020年新客戶佔36%，大部份來自網上專拍。而網上專拍的新買家當中，逾三成為年齡介乎23至38歲之間的年輕收藏家。“以往網上拍賣常予人感覺得是輔助性質，但現在卻成了前景樂觀的拍賣渠道。”

與藝人合作 增坊間認識

早前，佳士得與香港藝人余文樂合作拍賣其NFT加密藝術珍藏，使相關概念更為走入尋常百姓家。何善衡形容余文樂是NFT加密藝術資深藏家，他所精選的拍品甚為珍罕，足可媲美佳士得傳統現場晚間拍賣的頂級藝術品。何善衡認為，這亦反映了佳士得銳意創新投入網上拍賣，為新晉及資深收藏家提供更豐富的收藏渠道及選擇。

何善衡更指出，NFT加密藝術其實並非與傳統藝術難以相容。他發現，除了傳統藝術品收藏家會主動接觸新式數碼藝術外，年輕的收藏家也會倒過來接觸更多傳統藝術。背後原因，是出於藝術收藏者本身對藝術有興趣，而非執着於其表達形式。他打趣指：“就如搞科網的人會涉足地產，地產商也有些會開展科網生意那樣。”

梁徐錦熹：加密貨幣帶動NFT 發展

NFT數碼藝術近年漸次興起，並逐步推展至亞洲地區，當代藝術畫廊方由美術（Ora-Ora）於今年五月舉行香港巴塞爾藝術展中，首次展出四個NFT藝術作品，並接受加密貨幣交易，創業界先河，期望緊貼世界潮流的同時，也可為藝術創作及發展帶來更多機會。

創立於2006年的Ora-Ora，一貫留意並勇於接受嶄新藝術科技，除聚焦於新水墨及雕塑版塊等亞洲當代藝術外，近年也有涉足新媒體藝術項目。畫廊創辦人梁徐錦熹指出，NFT數碼藝術的興起與比特幣等加密貨幣熱潮的出現有莫大關係，許多投資者累積了加密貨幣的財富後，皆會透過買賣如遊戲裝備等虛擬產品，為資產保值及增值。

以Art Basel為平台小試牛刀

“NFT的興起，對新媒體藝術家及收藏家有一大好處，就是只要一經成交，便可在區塊鏈上看到擁有權，除了獨一無二以外，理論上大家懂得利用電子錢包儲存，日後應用NFT以推展及收藏新媒體藝術亦會很方便。”梁徐錦熹深明推動藝術發展必須與時並進，她早於數年前已前赴電子經濟蓬勃發展的內地攻讀相關的博士課程，並密切跟進NFT的發展趨勢，經研究後認為現階段是適當時機，並選定在Art Basel這個歷史悠久的藝術展小試牛刀。

梁徐錦熹補充，早在Art Basel舉行前18個月，Ora-Ora已開始在港物色熟悉相關技術的合作夥伴，最終與科學園一位對藝術科技亦有興趣的金融科技專家合作。“與此同時，我們於去年亦積極尋找合適的藝術家，不過仍有不少本地藝術家基於對NTF的技術及發展欠缺了解，而未敢參與其中，最終我們找來兩位Art Basel的常客：旅居北京的香港藝術家Cindy Ng，以及一直亦有合作的藝術家彭劍，展出四個NFT作品，並鎖定在全球最大的NFT買賣平台 OpenSea上出售。”

有助拓闊客路 惟注意風險管理

從這次實踐體會中，梁徐錦熹坦言獲得不少寶貴經驗，如接觸到很多加密貨幣投資者，當中不乏不足30歲的成功人士，更有特意前來觀摩NFT數碼藝術的年輕人，最終買走了一幅芬蘭藝術家的實體作品，有助為畫廊擴闊新一代的客戶網絡，並加深他們對NTF市場有更深入的認識。

至於NFT數碼藝術的風險方面，梁徐錦熹表示，加密貨幣的波幅無疑會影響作品的價格，無論是藝術家、收藏家，以至投資者亦必須有所了解。“我們在Art Basel正遇到這個情況，在作品推出時，以太幣的價格幾近升至歷史高位，約值4,000美元，惟其幣值於成交日卻跌至2,400美元，跌幅逾四成，也因而吸引收藏家決定即時購入。由此可見，加密貨幣波動較大各有利弊，最重要是做好風險管理，切勿為NFT投入所有資金，便不會引致損失。”

助本地藝術推向國際

NFT數碼藝術是嶄新的發展方向，梁徐錦熹認為，本地藝術可透過這個能突破時間以至實體限制的大型國際平台，推廣至其他地區。“這次我們曾接觸不少40歲或以下的本地年輕藝術家，部分仍固執地認為NFT的潮流與自己無關，若因而忽略以至錯失由此帶來的發展機遇，無疑是非常可惜。”她續指，NFT採用加密技術，具備獨一無二的特色，只要有值得收藏的內容便適用，既是市場推廣的工具，亦可變成藝術家的衍生品，任何藝術家也可參與，視乎是否具備勇於創新、具開放心胸及創意。

NFT數碼藝術領域存在無限可能，梁徐錦熹指當中拍賣的客路尤為強勁，來源也極廣泛，惟較少純粹收藏，多是作為長線投資。“NFT未來將是我們其中一個重點特色，同時會繼續發展當代新水墨及新媒體藝術等傳統優勢，務求與世界連繫及接軌。”